Arte a vita alla Ken's
Art Gallery!
Girandole di colori, infuocati o impalpabili che irretiscono
profumi e sensazioni, carrellate di forme, immote o dinamiche che inneggiano
alle emozioni piu' profonde, sequenze di immagini concrete, sospese e fuori
del tempo, visioni di oniriche realta' che evocano sentimenti o coinvolgono
intellettualmente. Questo e tanto altro e' cio' che si sprigiona da un grido
di liberta', la liberta' di esprimersi, di essere, di manifestarsi, quella
che si raggiunge nell'arte e in tutte le sue variegate forme; un grido energico,
prorompente come quello che costantemente si ode provenire dal cuore di Firenze
e che tra le pareti e gli spazi di uno dei maggiori centri artistici della
citta' sembra frantumarsi in voci flebili, richiami materici, suoni contemplativi
misti a canti ipnotici ed ammalianti. Alle evocazioni di questa incantevole
sirena dell'arte a cui diamo nome Ken's Art Gallery e' impossibile sfuggire,
soprattutto adesso che al lavoro intenso e fervido si aggiunge un particolare
senso di soddisfazione, di orgoglio dovuto alla ricorrenza del ventesimo anno
di indefessa 'navigazione' nei mari dell'arte dedicato a tale strumento di
espressione e ai suoi piu' geniali interpreti. Il 2000 infatti premia la Ken's
Art Gallery riconoscendole il merito di aver dato vita, grazie ad una preziosa
energia propulsiva proveniente in parte dal talento degli artisti, in parte
dal sostegno dei suoi numerosi amici, ad un crocevia culturale di grande forza
e costanza, sopravvissuto a momenti di grossa difficolta' legati soprattutto
al tragico evento dello scoppio della bomba a due passi da via Lambertesca
dove ha sede la struttura. 
Onori
e gloria quindi alla fucina artistica di Walter Bellini, abile direttore,
fine scopritore di geni, capace di tradurre una grande passione in una professione
votata all'arte contemporanea, a dispetto di quanti ritengono che Firenze,
ancorata com'e' da sempre (e fortunatamente!) agli osannati splendori rinascimentali
non abbia da offrire altro che questo, non sia in grado di sostenere un dialogo
sul piano della contemporaneita' aperto ai confronti di ampio respiro con
le piu' insigni capitali culturali estere. La bellezza del capoluogo toscano
non dovrebbe rappresentare un limite od un cliche' al quale con sistematicita'
si attengono orde di turisti che servilmente ripercorrono le tappe tradizionali
dei suoi tesori, ma costituire un modello di civilta' rinascimentale senza
tuttavia oscurare la sensibilita' di chi fa arte meditando sul passato, ma
profondamente radicato nel presente e soprattutto proiettato verso il futuro.
Di questo e' pienamente convinto il conduttore della galleria che, dopo aver
superato il preconcetto di una Firenze vincolata dal passato, con invidiabile
entusiasmo nel lontano 1980 decide di investire tutti i suoi sogni sull'arte
contemporanea, di portare avanti senza appoggi politici, ne' economici, in
maniera assolutamente privata, un progetto che, allora come oggi, poteva apparire
ardito ma degno di ammirazione: dare spazio ad artisti sconosciuti, giovani
e inesperti seppur pieni di talento, farli decollare ed unire il loro successo
a quello della galleria con tutti i rischi che comportava impegnarsi in una
totale fusione con essi. 
Nel corso degli anni non sono mancate le esperienze negative
che hanno messo a dura prova la volonta' e la passione di Bellini. Quella
della bomba e' sicuramente la piu' clamorosa affrontata e superata con l'aiuto
degli stessi artisti che sono rimasti al fianco del loro promotore ed hanno
reso possibile la riapertura della galleria rimasta chiusa per un anno intero
a causa di dissesti stradali. In occasione poi del 'ritorno in carreggiata'
un'idea geniale celebra la rinascita della galleria: l'inaugurazione di una
mostra inesistente con la partecipazione di artisti ed amici circondati da
pareti vuote per lanciare un significativo invito che voleva concretizzarsi
non tanto in un aiuto economico quanto in un eroico "siamo pronti a ripartire,
gli spazi aspettano di essere riempiti". In questo modo la galleria riprende
la sua normale attivita' continuando a dare credito all'arte contemporanea
espressa da artisti affermati e soprattutto da giovani, destinata ad un pubblico
affezionato prevalentemente estero, da anni assiduo frequentatore della Ken's.
Arriviamo al 1999, l'anno del 'rush' finale con cui Bellini ha inteso salutare
il millennio attraverso l'allestimento di ben 21 mostre tra collettive e personali,
uno sforzo dettato dall'ansia di promuovere e rivelare le opere degli artisti
emergenti. E proprio a coloro che hanno contribuito a decretare il successo
della galleria va ascritto un ruolo di rilievo per aver dimostrato che l'arte
contemporanea, pur non avendo vita facile, possiede comunque una propria identita',
destinata a crescere e in grado di vivificare e rinnovare la vita culturale
del nostro paese. Tanti e apprezzati sono i protagonisti della Ken's (dai
pittori Colli, Falzoni, Fusi, Lastraioli, Marietti, Meli, Mracevic, Nigiani,
Pellegrini, Ruzzi, Suknovic, Talani agli scultori Bottaro, Chiurulla, Dobrilla,
Galligani, Maggi, Marietti, Muratori e ai ceramisti Montuschi, Staccioli etc.),
ma uno spazio particolare vorremmo dedicarlo a due artisti sui quali punta
e investe con sicurezza il sottile intuito di Bellini e che apparentemente
dissimili in realta' presentano molti punti di contatto: Luca Marietti e Tomaso
Bottaro. Il primo pluridecorato e riconosciuto come uno dei migliori rappresentanti
italiani della scultura e della pittura contemporanea, l'altro, astro nascente,
inseguito dal sogno della scultura che realizza con un talento esplosivo pieno
di forza, intelligenza e sensibilita'. Un pensiero poliedrico costituisce
il punto di partenza di Marietti nella cui produzione filoni diversi quali
la pittura, la scultura e l'archeoingegneria convivono, s'intersecano e concorrono
alla elaborazione di una concezione dell'arte che aspira ad emulare la vita
esaltandone l'aspetto dinamico, il carattere mutevole, l'inarrestabile continuita'.
Da questa fusione e dal bisogno di sperimentare nascono opere, macchine in
movimento, oggetti fantastici costruiti attraverso l'assemblaggio di materiali
diversi e capaci di penetrare la realta' demistificandola con toni arcani
e misteriosi. Analogamente Bottaro dopo aver conseguito con il massimo dei
voti la laurea in scultura all'Accademia delle Belle Arti di Firenze si dedica
alla ricerca e alla sperimentazione di forme in movimento che successivamente
diventano capaci di produrre suoni. Il giovane si era gia' distinto in occasione
del concorso indetto per il conferimento del premio Rinaldo Carnielo, organizzato
dal Comune di Firenze con lo splendido "Corparmonico", la scultura vincitrice
oggi conservata al museo Bardini. La portata rivoluzionaria, innovativa di
questo primo premio ispirato ad un mito platonico si misura in quegli aspetti
di cui tutti i lavori bottariani conservano tracce: l'accostamento di materiali
diversi (rame, ferro, legno, etc.), l'emissione di suoni e la mobilita' dell'oggetto
strettamente connessa alle sue potenzialita' musicali. Nel caso di "Corparmonico"
tali caratteristiche si configurano come le propaggini sensibili dell'anima
intellettiva dell'opera: un'interpretazione in chiave contemporanea dell'armonia
cosmica, specchio della perfezione divina, raggiunta mediante la razionalita',
la matematica che, applicata al mondo delle note, durante il Rinascimento
(tema richiesto dal concorso), veniva utilizzata per comporre architetture,
strutture di dipinti, sculture etc. La ricerca dello scultore prosegue in
questa direzione approfondendo il rapporto con il tandem matematica-musica
e lasciandosi influenzare dal fascino ancestrale dei Dolmen, i monumenti di
eta' neolitica che ispirano la realizzazione di "Rumps", altra 'macchina sonante
e dinamica' fondata anch'essa sulla combinazione di energia e ritmo (Ken's
Art Gallery dicembre '99). Tutte le sculture di Bottaro, vere e proprie elucubrazioni
scientifiche sembrano essere dotate di virtu' sovrannaturali ed il loro essere
basate su operazioni prettamente cerebrali non entra in contrasto con la capacita'
di condurre il fruitore mediante la contemplazione dei movimenti o la fascinazione
dei suoni al contatto con l'essenza primordiale della vita, la dimensione
prima della nostra esistenza. E' come se nei lavori di questo giovane che
alla fase progettuale fa seguire con estrema disinvoltura quella tecnico-pratica
cimentandosi nella fusione di metalli, in operazioni da falegnameria, nella
realizzazioni di forme in gesso e in altri approci che richiedono competenze
specialistiche, confluissero gli echi di una vita lontana, remota, di una
dimensione a noi aliena ma da cui ci sentiamo terribilmente attratti e che
possiamo immaginare di sfiorare attraverso cio' che l'oggetto lascia percepire
ai nostri sensi. Potrebbe trattarsi della vita interna della stessa coscienza
umana che vede barcollare la sua posizione antropocentrica per trovarsi paradossalmente
incapsulata nel vuoto di un oggetto, di una cosa, statica e immobile. Una
triste sorte per il presuntuoso ego umano! Tuttavia e' proprio da questo che
si evince la genialita' di Tomaso Bottaro: la capacita' di cogliere porzioni
di vita emozionale, costruire per esse un involucro, un corpo materico e favorire
l'emersione della loro anima con strumenti inverosimilmente meccanici, oggetti
apparentemente privi di vita, sospinti in realta' da un'energia interna che
mutuano dai loro stessi 'ospiti' e forse anche da chi si sofferma ad osservarli.
Benche' diversi siano i percorsi o le attuali posizioni dei due artisti simili
quindi appaiono le loro predilezioni, le loro inclinazioni. Due grandi rivelazioni
della Ken's Art Gallery che si occupa degli artisti non solo per farli decollare,
ma anche per fornire loro uno spazio in cui incontrarsi, conoscersi, scoprirsi
a vicenda, un modo per continuare a dare all'arte cio' che da sempre la contraddistingue
e le spetta: la varieta' e perche' no? l'eternita'.
